Los videojuegos son tan comunes en nuestros días que pocas veces nos ponemos a pensar acerca del origen este pasatiempo tan popular y habitual, que parece que nos ha acompañado durante toda nuestra vida. Bueno para aquellos nacidos después de 1970 los videojuegos nos han acompañado toda nuestra vida, ya que a partir de esta década se populariza las consolas de videojuegos, tomando como punta de lanza, la ya mítica Atari 2600, hasta las consolas de septima generación como la Xbox 360, PS3 o el Wii..

Pero el meteorico posicionamiento de las consolas de videojuegos, logicamente venia de la mano con el desarrollo de una nueva forma de entretenimiento que ha crecido de manera exponencial, los videojuegos. Estos se han convertido en una industria con gran proyección y con un capital y grado de inversión considerable, a la caza de un creciente número de usuarios y las millonarias ganancias que esta industria produce.

Hay algunos videojuegos que se han convertido en la catapulta primordial en el despegue de esta industria y que han dejado marcado a un gran numero de jugadores, que han contribuido a disparar la venta de las múltiples consolas que han salido en el mercado por casi 40 años.

Ahora veremos una lista de los 10 videojuegos que han sido determinantes, influyentes e importantes en estas casi 4 décadas desde su aparición. El orden de presentación no guarda ningún sitio en particular, ya que seria un ejercicio bastante inútil comparar juegos de distinta plataforma, modos o géneros…y no, no habrá versus , ni SQUASH para designar a los vencedores..¡Saludos Gaider!

No me considero un gran experto en este tema, pero si un jugador asiduo y orgulloso poseedor de consolas desde la segunda hasta la séptima generación (aunque solo conservo las representantes de las ultimas tres generaciones), por lo que este listado es a base únicamente de mi experiencia y mi consideración así que se acepta tomatazos, mentadas y demás intervenciones habituales de nuestros estimados Trolls y publico general.

Pong!

El gran pionero en la industria del videojuego es Pong. El juego consistía en dos barritas blancas encontradas en un panel negro que al moverse verticalmente golpean un cuadrado pequeño que simula una bola, creado para emular el tenis de mesa. Pero a pesar de su simpleza, se convierte en un fenómeno a nivel mundial y en el detonante de las consolas caseras. El Atari pong era una consola en la cual solo podías jugar este juego. Ante el impacto y el boom del Pong, la Atari siguio desarrollando esta tecnologia, hasta llegar al momento en que la consola no estaba limitada unicamente a este juego, surgiendo la mítica Atari 2600 y se introducen formalmente los cartuchos, donde no podia faltar sin duda, el Pong.

Tetris

Vaya que este juego requiere de gran destreza y habilidad, así como de una rápida reacción para lograr acomodar las piezas que van cayendo en el lugar mas adecuado. Creado en 1985, Tetris se convierte en superestrella cuando Nintendo lo lanza para el portátil GameBoy en 1889, convirtiéndose en uno de los juegos más populares y con mayor número de versiones, variantes y modos que existe. Un gran juego que proporciona horas y horas de entretenimiento con un planteamiento simple, pero que requiere de gran concentración y habilidad para lograr scores exitosos.

Pac-Man

Ideado por Toru Iwatani mientras miraba una pizza a la cual le faltaba una porción y al juntarlo con una leyenda japonesa sobre una criatura que protege niños comiendo monstruos, Pac-man surge en 1980 y se consolida como la superestrella vendedora de ese y otros años más. El juego consiste en recorrer diversos laberintos comiendo las bolitas que se encuentran en el, mientas huyes de los terribles fantasmas que amenazan con evitarlo. Fue tanto el éxito de este videojuego que casi de inmediato aparecen diversas versiones, que contribuyeron a forjar la historia de este juego y donde una mención especial pertenece a Ms. Pac-man, que mejoro en mucho la jugabilidad, velocidad y apariencia del juego haciéndolo mas entretenido. Su popularidad incluso lo catapulto a la pantalla chica donde hubo una serie de dibujos animados basados en el videojuego, con lo que se convirtió también en pionero en este tipo de adaptaciones.

Street Fighter II

Este juego se convirtió rápidamente en una sensación en nuestro país. Este videojuego de lucha callejera, que comenzó discretamente en el año de 1987 con su primera versión, se vio catapultado hasta lo mas alto de la popularidad con la aparición de la segunda parte en 1991, convirtiéndose en un parteaguas en el modo de juego y en inspiración de una interminable fila de títulos con características similares, pero sin el mismo carisma y éxito.

Fue tal el impacto de este juego, que proliferaron las salas de videojuegos por todos los rincones del país y se vendieron y distribuyeron millones de copias (legales e ilegales), a tal grado que en cada tiendita, cafetería, o cualquier negocio del país podías encontrar una Arcade de este titulo e interminables filas para jugar esta nueva sensación. Cabe señalar que debido al fenómeno que se suscito, derivo en una interminable serie de versiones hasta el día de hoy, de las cuales se podría destacar Street Fighter II. Champion Edition aparecido a mediados de 1992, que permitía jugar con los 4 “bosses” y proporcionaba un mejor equilibrio entre los personajes y la el daño que los golpes infligían, permitiendo una mejor jugabilidad y equilibrio al jugar, sobre todo en la opción versus.

Wolfenstein /3D-Doom/ Duke Nukem 3d / Quake

En mi opinión en este rubro esta compartido por los 4 grandes pioneros de los juegos en primera persona y que expandió la experiencia de los videojuegos a la naciente PC, abriendo nuevas posibilidades de juego. Estos 4 juegos presentaban un toque de violencia y sangre, la posibilidad de recorrer intricados laberintos de paredes con muchos secretos, posibilidad de varias armas y una dosis de suspenso, además de la sensación de ser el protagonista al compartir su visión. A continuación un breve análisis de ellos y el porque considero que deben compartir este lugar.

El gran pionero fue Wolfenstein quien en un ambiente retro futurista, se enfrentaba con nazis, llegando a pelear con el mismísimo Hitler, aunque con una pobreza grafica, que requería una gran dosis de imaginación para encontrar las imágenes que entre los pixeles. Luego, nació Doom 3D, que usaba el mismo motor de Wolfenstein con algunas características extras. Doom se convirtió en un éxito arrollador, y esta vez había que combatir alienígenas, en un ambiente futurista. Fue un juego pionero por sus gráficos en 3D y su posibilidad de multijugadores por red. Fue el primer juego cuestionado por su violencia y enfrentamientos sangrientos.

Posteriormente el estandarte es heredado a Duke Nukem 3D, que se inició como plataforma, pero ahora es en primera persona y con un gran avance grafico y mejoría en el motor de juego, que permitía una experiencia al jugador mucho mas completa. Poco tiempo después aparecería Quake, que reunión las mejores características de sus antecesores, pero aderezándolo con una atractiva dosis de terror y suspenso, al ubicar la acción en el enfrentamiento con seres demoniacos , que parecían salidos de las peores pesadillas en combinación con escenarios oscuros y aterradores, características que lo han llevado a considerar un clásico de este genero

Continuara…

Blackest Night 1

“Y llego el día en que la muerte se alzara”...o eso fue lo que pensamos los que estábamos al pendiente de esta saga desde la impactante revelación del final de la Sinister war. Con la salida del numero uno de esta tan esperada serie, el friki interior saltaba de emoción y ansia, pero… ¡oh sorpresa!... ¿Qué tenemos aquí?... ¿leí bien? ¿O esto es otro “Prelude to Blackest Night”?...no, la respuesta es negativa. Y es que después de tan larga espera no se puede ocultar que la primera impresión que te deja este primer numero, es de decepción.

Mas sin embargo, después de paginas de paja pura, al mas puro estilo Bendisiano, al llegar a las paginas finales, la emoción y excitación regresa de manera impactante, dejándote con el ansia de saber mas de esta esperada historia y regresando el azul de la esperanza a nuestro corazón friki.

SPOILER ALERT SPOILER ALERT SPOILER ALERT

El número inicia lento, muy lento y es que a Johns se le ocurrió contarnos el status de la muerte en el universo DC, presentándonos la celebración del día de los caídos, pero en versión superheroica. Además como buen evento veraniego, se intenta incluir a la totalidad, o por lo menos a la mayoría, de los personajes del universo DC, así que podemos ver un gran número de héroes dececitas interactuando entre ellos, a tiempo que presentan sus respetos a los supers que han sido reclamados por las garras de la muerte (y que de manera extraña, no han escapado de esta).

Podría ser que todo esto, nos parezca conocido, y es que en realidad es un número lleno de clichés y escenas similares que ya hemos visto en otros cómics,...discursos melancólicos que realzan el heroísmo de los que han muerto, así como los sentimientos de perdida y dolor de los seres queridos y cercanos. Realmente no se puede decir mas de estas paginas; no nos ofrecen nada de autentica relevancia o digno de estar en un numero 1, mas que el argumento de mostrarnos que tan complicado será para los héroes enfrentarse a sus compañeros y seres queridos en sus versiones zombificadas, aunque parece excesivo utilizar mas de la mitad del comic para este fin.

Cuando estas a punto de dejar tirado el comic en el baúl del recuerdo, llegas a la segunda mitad del numero, cuyas paginas nos dan una pequeña probada de lo que son los Black Lantern, que distan mucho de ser los zombies sin cerebro y simples de la competencia. Black hand sigue andando por ahi con el craneo de Batman, nos enteramos que la liga cuenta con una morgue debajo de sus sala de reuniones, donde se encuentran los cadaveres de sus principales enemigos (cosa que parece bastante conveniente para esta saga y que dudo que antes algun autor lo haya considerado siquiera) y podemos ser testigos del surgimiento de la corporacion de la luz negra, con el despertar de sus primeros miembros: el Detective Marciano, Katma Tui y los linternas caidos entre otros.

Pero en realidad, lo que hace valer el comic, son las paginas finales y la escena que en ellas se desarrolla. En estas viñetas podemos ver a los halcones siendo asesinados de manera sanguinaria por el primer par de Black lanterns que vemos en acción, Ralph y Sue Digby. Los cuales de manera inmisericorde y brutal hacen una verdadera carnicería con el par de alados, rematando con la extirpación de los corazones en un rito siniestro que al parecer provee de carga los anillos de los miembros de esta corporación, proveyendoles de un aire fatidico y atemorizante. Aunque esta escena es breve, cuenta con la capacidad de crear una atmosfera escalofriante, introduciendo pequeñas pistas del verdadero poder de la corporacion oscura y que hace renovar las espectativas de la que probablemente sea la saga del año.

Un numero que te deja con emociones encontradas, ya que en realidad no pasa mucho, dejando un breve momento emotivo, dentro de muchas paginas innecesarias. Pero al final deja ese halo de misterio que prolonga el interés en esta saga tan esperada y en la Guerra de la luz, que por cierto, brillo por su ausencia en este numero. Esperemos que este ejemplar haya sido de esta forma por necesidades editoriales y el resto de la saga por venir, nos pueda proporcionar muchas de las emociones tan largamente esperadas.

WWH en Mexico

Este lunes salio a la venta Heroes for hire #5 y con ello termina en nuestro país World War Hulk, que fue considerado el "Megaevento del 2008" para Marvel México. Pero revisando fríamente, en realidad dista mucho de poder ser considerado asi.

Marvel Televisa probó las mieles del éxito durante la Civil War, que en sus primeras ediciones la demanda supero por mucho a oferta, y tuvo que reimprimir las primeras tres ediciones del comic semanal, por que el tiraje original resulto visiblemente insuficiente.

Fue tal el éxito en casi todas sus ediciones, que incluso hubieron portadas alternas e inclusive sacaron un tomo recopilatorio de este evento, que actualmente es casi imposible de conseguir y para rematar un Ómnibus con las historias no publicadas, a punto de salir a la venta.

Pero este éxito no iba a repetirse con el siguiente megaevento, WWH, que no fue ni por mucho, una sombra de lo que fue la CW,ni siquiera con la decisión inicial de publicar completa toda esta maxisaga y el entusiasmo propiciado por el evento anterior.

La guerra mundial de Hulk inicio formalmente en el país con Planet Hulk, la cual estableció los antecedentes para este evento, seguido por el one-shot de los Iluminati (que realmente debio formar parte de CW), Front line, Heroes for hire, Increíble Hulk, Gamma Corps, entre otros. Una historia con un planteamiento inicial interesante, propicio que muchos se hicieron expectativas positivas del megaevento.

Pero las historias que giraban alrededor del evento principal, no estuvieron a la altura de la historia central y eso se reflejaría en la aceptación de la saga. Conforme fueron pasando las semanas, la desilusión se hacia evidente en muchos de los lectores que pedían la publicación completa de la maxisaga (inclusive se hablaba de que habría un Monster recopilatorio de WWH, que es algo que veo muy lejano de ser verdad), debido a la escasa calidad de los tie-ins de esta; historias sosas, algunas sin relación directa con el evento principal, personajes totalmente irrelevantes (¿Irredeemable Ant- Man, les dice algo?) y una historia que podía ser contada fácilmente en 5 números, abarcando una gran cantidad de títulos con el único fin de hacer funcionar la maquinaria económica, propicio un malestar en aquellos que anteriormente exigían la publicación integra de la saga.

Para ser justos, debo decir que la historia de WWH no me pareció mala, incluso me pareció entretenida, pero el problema radica en la cantidad de tie-ins innecesarios que traía consigo y que una historia de calidad media, como esta, se le dio tal importancia, que incluso ocupo el espacio de un año en la publicación semanal de Marvel Televisa. De la misma manera no puedo decir que todos los tie-ins hayan sido basura, incluso hubieron algunos buenos como los de X-Men, pero en su mayoría fueron historias puramente de relleno o de escasa calidad y que únicamente extendieron el tiempo de publicación de la saga en nuestro país (inclusive Front line, que a mi gusto fue de lo mejor de CW, en WWH nunca proporciono elementos que enriquecieran argumentalmente esta saga o lo hicieran una lectura cuando menos disfrutable).

No es posible decir que tan redituable haya sido para editorial Televisa la WWH, porque incluso no dudo que muchos la hayan seguido fielmente semana a semana, pero lo que creo que es innegable, es que nunca llego por lo menos acercarse, a los niveles de ventas de CW y que esto debe servir a la editorial, para elegir con mas cuidado el contenido de sus publicaciones y darse cuenta que no todo lo que tenga un cintillo de megaevento es un éxito de ventas asegurado -tomando en cuenta la inminente publicación de Secret Invasión en nuestro país y las criticas poco favorables que se han vertido al termino de su publicación- pero sobre todo, la forma en que se utiliza el formato semanal, que pudiera ser utilizado para otras historias que aun sin el sello de Megaevento, tienen mayor contenido y calidad que muchas que ostentan ese titulo.

El Elfo Oscuro

El año pasado se cumplieron 20 años de la aparición de la serie Forgotten Realms, o como se conoce en nuestro idioma Reinos Olvidados. Uno de los libros mas destacados de esta serie es el de Homeland o “La Morada” en nuestro idioma, escrito por R.A. Salvatore y que es protagonizado por el elfo oscuro Drizzt Do`Urden quien con sus cimitarras y en compañía de su pantera negra mágica, se ha convertido en un personaje entrañable y con gran esencia argumental.

Como comentaba, dentro de la celebración del vigésimo aniversario se puso a la venta la adaptación oficial al comic de esta obra, por parte de la pequeña editorial independiente Devil Due Publishing o DDP. Ladaptacion a comic no es mala, pero no logra transmitir de la misma manera los acontecimientos y situaciones que incluye el libro con la misma emotividad y fuerza de su versión original.
Para aquellos que no conozcan la trama, Homeland nos transporta a un escenario sombrio, la ancestral ciudad de los elfos oscuros, Menzoberranzan, la antípoda oscura.

Menzoberranzan se encuentra ubicada en una serie de cavernas en las cuales nunca ha tocado la luz del sol y terribles criaturas se agitan en la obscuridad, produciendo un ambiente escabroso, lleno de mortales peligros y una sombria atmosfera de oscuridad. En una de esas cavernas se encuentra la antigua ciudad, esculpida en las piedras y estalactitas ancestrales, donde todo lo que forma parte del entorno ha sido modificado con la maestría de las razas elficas, pero con un estilo oscuro y aterrador en honor a Lloth, la Reina Araña, deidad del Caos.
Las casas nobles, cuna de la aristocracia en Menzoberranzan buscan siempre escalar en status, en busca del poder en la sociedad Drow. Dentro de antípoda oscura las casas intentan ascender en posición, mediante la eliminación de las casas rivales según la ley de la Reina Araña. Esta ley atroz establece que una casa puede derrocar a otra (eso implica su total aniquilación), siempre y cuando, no exista ninguna prueba de este ataque. Dentro de la sociedad Drow matar a traición, no es considerado un comportamiento indebido, incluso es plausible, siempre y cuando, no exista pruebas de ello, como una muestra de la crueldad y vileza de esta raza.

En la sociedad Drow las mujeres son aquellas que ocupan los puestos de poder estableciendo un matriarcado dominante y donde los machos oprimidos solo pueden aspirar a la condición de guerreros. La matriarca de cada casa Drow y las sacerdotisas son quienes ejercen el poder y ellas están en contacto con la obscura deidad araña.
Es precisamente en medio de uno de los ataques a una casa rival cuando dentro de la casa D`Urden nace Drizzt, tercer varón de la casa, cuyo destino es ser sacrificado a Lloth para asegurar la victoria sobre la casa rival, los dolores del parto le proporcionan a la matrona Malicia, regente de la casa D`Urden la fuerza suficiente para llevar a cabo un ataque fulminante y definitivo sobre sus rivales.
El sacrificio esta a punto de consumarse cuando en un acto de traición dentro de la misma casa vencedora el segundo hijo mata al primogénito, salvando de manera involuntaria la vida al recién nacido Drizzt. Años después, el joven elfo comienza su entrenamiento guerrero con el maestro de armas de la casa D`Urden, el noble Zaknafein que posee un código ético diferente a los demás Drows. Drizzt aprende el uso de las armas de manera destacada, convirtiéndose en un guerrero temible tanto con las armas, como en el uso de la magia, pero también obtiene de su mentor una formación ética incomprensible para la sociedad vil y sin principios que lo rodea. Es precisamente ese código moral aquello que caracteriza a Drizzt y que le produce grandes problemas con los habitantes de la ciudad oscura y que marcara la vida del Drow, sumiéndolo en una contradicción constante entre su formación moral y la vileza, crueldad, traición y maldad propia de su especie.
Regresando al comic, como mencione antes, la adaptación no es mala, incluso entretenida, pero no permite ahondar en lo singularmente aterradora sociedad Drow, que el libro logra reflejar con gran definición y eficacia artística en el detalle. Esto es comprensible, debido a la complejidad que presenta adaptar de manera apropiada una obra literaria y que se queda lejos de plasmar en tres cómics de 48 paginas todo lo que el libro puede ofrecer. Con todo y los inconvenientes mencionados, el trabajo ofrecido es aceptable y que nos permite hacer un esbozo grafico de la atrapante esencia de los reinos de las profundidades, con sus razas, criaturas, ciudades, entornos y rasgos característicos de estos “Reinos Olvidados”.
Por cierto hace unos años en nuestro país, Planeta de Agostini puso a la venta este libro dentro de su colección Literatura Fantástica, así como sus secuelas “El Exilio” y “El Refugio” a un precio muy accesible y con un buen formato editorial.

en español

FELIZ LOBONAVIDADES

Hace unos años se publico el comic The Lobo:Paramilitary Chritmas Special,en el cual se centra en la contratacion de Lobo por el Conejo de Pascua, con la mision de matar a Santa Claus y como se lleva acabo dicha mision. Como es sabido, un comic de Lobo no puede estar excento de sangre, tripas, asesinatos y deliciosa violencia sin sentido, que aunado a la epoca navideña y a su principal icono asesinado por el maestro efectivo, se covirtio en un comic muy divertido y de muy buena aceptacion.
Pero esto no acabo ahi, ya que en el 2002, aparecio un corto cinematografico elaborado por estudiantes del American Film Institute, basada en el cómic Especial Navidad Paramilitar, protagonizada por por el fisicoculturista Andrew Bryniarski y dirigida por Scott Leberechet y que presento una version fielmente adaptada al comic, aunque sin violencia y sangre explicitos, quedando estos unicamente sugeridos.
Como es de suponer al ser una produccion independiente nunca se comercializo y unicamente se ha distribuido por internet o intercambio sin fines de lucro.
asi que para aquellos que no lo han visto o ya habian escuchado acerca de este corto y no lo habian podido ver, aqui lo tenemos en 2 partes subtituladas en español. Que las disfruten y FELICES FIESTAS!!!!!!!!






P.D. Chequen estos links para ver unas felicitaciones de Covachoman y Santa Claus

http://www.dancingsantacard.com/?santa=1728619

http://www.rga.com/holiday07/index.html?cardID=5530fd8c-abbf-4320-9dad-f20ae2d3078a